Prvními známými hudebními nástroji byly kostní flétny nalezené před 35 000 lety, i když člověk možná zpíval dlouho před tím. Časem se vyvinulo porozumění tomu, jak jsou hudební zvuky vytvářeny a organizovány. I když pro tvorbu hudby nemusíte znát vše o hudebních stupnicích, rytmech, melodiích a harmoniích, porozumění některým konceptům vám pomůže ocenit a udělat lepší hudbu.
Kroky
Část 1 ze 4: Zvuky, poznámky a stupnice
Krok 1. Pochopte rozdíl mezi „výškou“a „poznámkou“
” Tyto termíny popisují vlastnosti hudebních zvuků. Přestože jsou pojmy související, používají se poněkud odlišně.
- „Rozteč“označuje pocit nízkosti nebo výšky spojený s frekvencí daného zvuku. Čím vyšší je frekvence, tím vyšší je výška tónu. Frekvenční rozdíl mezi libovolnými dvěma výškami se nazývá „interval“.
- „Poznámka“označuje pojmenovaný rozsah hřišť. Standardní frekvence pro A nad středem C je 440 hertzů, ale některé orchestry používají k produkci jasnějšího zvuku trochu jiný standard, například 443 hertzů.
- Většina lidí dokáže určit, zda nota zní správně, když hraje proti jiné notě nebo jako součást řady not v hudební skladbě, kterou rozpoznává. Tomu se říká „relativní výška“. Několik lidí má „absolutní výšku“nebo „perfektní výšku“, což je schopnost identifikovat danou výšku bez slyšení referenčního hřiště.
Krok 2. Pochopte rozdíl mezi „zabarvením“a „tónem“
” Tyto zvukové termíny se obecně používají s ohledem na hudební nástroje.
- „Timbre“označuje kombinaci primárních tónů (základní) a sekundárních tónů (podtext), které zazní, kdykoli hudební nástroj zahraje notu. Když na akustickou kytaru natáhnete strunu s nízkým E, ve skutečnosti uslyšíte nejen nízký tón E, ale také další výšky na frekvencích, které jsou násobky nízké frekvence E. Kombinace těchto zvuků, kterým se také souhrnně říká „harmonické“, činí jeden nástroj odlišným od jiného druhu nástroje.
- „Tón“je poněkud mlhavější výraz. Vztahuje se na účinek kombinace základních a sekundárních harmonických na ucho posluchače. Přidáním více vysokých tónů do zabarvení noty získáte jasnější nebo ostřejší tón, zatímco jejich tlumením získáte jemnější tón.
- „Tón“také označuje interval mezi dvěma výškami, nazývaný také celý krok. Polovina tohoto intervalu se nazývá „půltón“nebo poloviční krok.
Krok 3. Přiřaďte názvy poznámkám
Hudební poznámky lze pojmenovat několika způsoby. Ve většině západního světa se běžně používají dvě metody.
- Názvy písmen: Poznámky k určitým frekvencím jsou přiřazeny názvy písmen. V anglicky a nizozemsky mluvících zemích se písmena pohybují od A do G. V německy mluvících zemích se však pro notu B-flat (černý klavír mezi klávesami A a B) používá „B“. „H“se používá k vyjádření přirozené noty B (bílá klávesa B na klavíru).
- Solfeggio (také nazývaný „solfege“nebo „solfeo“): Tento systém, známý fanouškům filmu „The Sound of Music“, přiřadí jednoslabičné názvy notám podle jejich postupných pozic v měřítku. Původní systém vyvinutý mnichem z 11. století Guido d'Arezzo používal „ut, re, mi, fa, sol, la, si“, převzato z prvních slov řádků v chorálu svatému Janu Křtiteli. Časem bylo „ut“nahrazeno výrazem „do“, zatímco někteří zkrátili „sol“na „so“a zpívali „ti“místo „si“. (Některé části světa používají názvy solfeggio tak, jak západní svět používá názvy písmen.)
Krok 4. Uspořádejte sérii poznámek do měřítka
Stupnice je řada po sobě jdoucích intervalů mezi hřišti tak, aby nejvyšší výška byla na dvojnásobku frekvence nejnižšího hřiště. Tento rozsah se nazývá oktáva. Toto jsou některé z běžných měřítek:
- Plná chromatická stupnice používá 12 půlkrokových intervalů. Přehráváním oktávy na klavír od středního C do C nad středním C, zazníním všech bílých a černých kláves mezi nimi, vzniká chromatické měřítko. Jiné váhy jsou omezenějšími formami této stupnice.
- Hlavní měřítko používá sedm intervalů: První a druhý jsou celé kroky; třetí je půlkrok; čtvrtý, pátý a šestý jsou celé kroky; a sedmý je půlkrok. Hraní oktávy na klavír od středního C do C výše, které zní pouze bílými klávesami, je příkladem velké stupnice.
- Menší měřítko také používá sedm intervalů. Nejběžnější formou je přirozená mollová stupnice. Jeho první interval je celý krok, ale druhý je půlkrok, třetí a čtvrtý jsou celé kroky, pátý je půlkrok a šestý a sedmý jsou celé kroky. Hra na oktávu na klavíru od A pod střední C do A nad střední C, znějící pouze na bílé klávesy, je příkladem přirozené menší stupnice.
- Pentatonická stupnice používá pět intervalů. První interval je celý krok, další jsou tři půlkroky, třetí a čtvrtý jsou každý celý krok a pátý jsou tři půlkroky. (V tónině C to znamená, že použité noty jsou C, D, F, G, A a C znovu.) Můžete také hrát pentatonickou stupnici tak, že na klavíru budete hrát pouze na černé klávesy mezi středním a vysokým C. Pentatonické váhy se používají v africké, východoasijské a indiánské hudbě, stejně jako v lidové hudbě.
- Hlavní váhy jsou povznášející a šťastnější, zatímco menší váhy mají tmavší a vážnější tón.
- Nejnižší nota na stupnici se nazývá „klíč“. Obvykle jsou písně psány tak, že poslední nota písně je klíčová; píseň napsaná v tónině C téměř vždy končí na notě C. Název klíče obvykle také obsahuje, zda je skladba hrána v durovém nebo mollovém měřítku; když stupnice není pojmenována, je chápána jako hlavní stupnice.
Krok 5. Ke zvýšení a snížení výšek not použijte ostré a ploché
Ostré a ploché plošiny zvyšují a snižují výšku tónů o půl kroku. Jsou nezbytné při hraní v klávesách jiných než C-dur nebo A-moll, aby byly intervalové vzory pro durové a mollové stupnice správné. Ostré a ploché jsou uvedeny v řádcích psané hudby se symboly zvanými náhodné.
- Ostrý symbol, který připomíná hashtag (#), umístěný před notou, zvyšuje jeho výšku o půl kroku. V klávesách G-dur a E-moll je F zvýšen o polovinu kroku, aby se stal F-ostrým.
- Plochý symbol, který připomíná špičaté malé písmeno „b“, umístěný před notou, snižuje jeho výšku o půl kroku. V tóninách F-dur a D-moll je B snížen o půl kroku, aby se stal B-flatem.
- Z důvodu pohodlí jsou poznámky, které musí být vždy zvýrazněny nebo zploštěny v konkrétním klíči, uvedeny na začátku každého řádku v hudebním personálu v podpisu klíče. Náhodné události pak musí být použity pouze pro poznámky mimo hlavní nebo vedlejší tón, ve kterém je píseň napsána. Pokud jsou náhodná slova použita tímto způsobem, vztahují se pouze na výskyty této noty před svislou čarou, která odděluje takty.
- Přirozený symbol, který vypadá jako svislý rovnoběžník se svislou čárou táhnoucí se nahoru a dolů ze dvou jeho vrcholů, se používá před jakoukoli notou, která by byla jinak ostrá nebo plochá, aby ukázala, že by na tom místě neměla být v písni. Naturals se nikdy neobjeví v klíčových podpisech, ale přirozený může zrušit účinek ostré nebo ploché použité v rámci míry.
Část 2 ze 4: Beaty a rytmy
Krok 1. Pochopte rozdíl mezi „rytmem“, „rytmem“a „tempem“
” Tyto termíny spolu také úzce souvisí.
- „Beat“označuje individuální puls hudby. Pauza může být buď znějící nota, nebo období ticha nazývané odpočinek. Takt lze také rozdělit mezi více not, nebo více úderů lze přiřadit jedné notě nebo odpočinku.
- „Rytmus“označuje sérii úderů nebo pulzů. Rytmus je určen tím, jak jsou v písni uspořádány noty a resty.
- „Tempo“označuje, jak rychle nebo pomalu se hraje skladba. Čím rychlejší tempo, tím více úderů se odehraje za minutu. „The Blue Danube Waltz“má pomalé tempo, zatímco „The Stars and Stripes Forever“má rychlejší tempo.
Krok 2. Skupina bije do opatření
Míry jsou skupiny úderů. Každý takt má stejný počet úderů. Počet úderů, které má každý takt, je v psané hudbě označen časovým podpisem, který vypadá jako zlomek bez čáry oddělující čitatele a jmenovatele.
- Horní číslo udává počet úderů na takt. Toto číslo je obvykle 2, 3 nebo 4, ale může být až 6 nebo vyšší.
- Dolní číslo udává, jaký druh noty dostane plný úder. Když je spodní číslo 4, čtvrtinová nota (vypadá jako naplněný ovál s čárou k ní připojenou) dostane plný úder. Když je spodní číslo 2, poloviční nota (vypadá jako otevřený ovál s připojenou čárou) dostane plný úder. Když je spodní číslo 8, osmá nota (vypadá jako čtvrtinová nota s vlajkou na ní) dostane plný úder.
Krok 3. Podívejte se na stresovaný úder
Rytmy jsou určeny podle toho, které údery v taktu jsou akcentovány (zdůrazněny) a které nejsou (nepřízvučné).
- Ve většině hudebních skladeb je zdůrazněn první beat neboli downbeat. Zbývající údery neboli pozitivní údery nejsou namáhány, ačkoli v míře čtyř úderů může být zdůrazněn třetí úder, ale v menší míře než příznivý. Stresované údery se také někdy nazývají silné, zatímco nestresované se někdy nazývají slabé.
- Některé kousky hudby bijí jinak než downbeat. Tento typ namáhání je známý jako synkopace a tak namáhané údery se nazývají zpětné údery.
Část 3 ze 4: Melody, Harmony a akordy
Krok 1. Definujte píseň její melodií
„Melodie“je posloupnost not, které osoba, která poslouchá, identifikuje jako souvislou píseň na základě výšek not a rytmu, se kterým se hrají.
- Melodie jsou složeny z frází, což jsou skupiny opatření. Tyto fráze se mohou opakovat v celé melodii, jako ve vánoční koledě „Deck the Halls“, kde první a druhý řádek používají stejnou posloupnost taktů.
- Běžnou melodickou skladbou je mít jednu melodii pro verš a související melodie slouží jako refrén nebo refrén.
Krok 2. Doprovázejte melodii harmonií
„Harmony“je hraní tónů mimo melodie, které má zvýraznit nebo kontrastovat její zvuk. Jak již bylo zmíněno dříve, mnoho strunných nástrojů ve skutečnosti generuje více tónů, když je trhají; podtóny, které znějí základním tónem, jsou formou harmonie. Harmonie lze dosáhnout použitím hudebních frází nebo akordů.
- Harmonie, které zvýrazňují zvuk melodie, se nazývají „souhlásky“. Podtóny, které znějí základním tónem, když se strhne struna kytary, jsou formou souhláskové harmonie.
- Harmonie, které kontrastují s melodií, se nazývají „disonantní“. Disonantní harmonie lze vytvořit hraním několika kontrastních melodií najednou, například když zpíváte „Row Row Row Your Boat“jako kolo, kde každá skupina začíná zpívat v jinou dobu.
- Mnoho písní používá disonanci jako způsob, jak vyjádřit neuspořádané pocity a postupně pracovat na souhláskových harmoniích. V příkladu výše uvedeného kola „Row Row Row Your Boat“, když každá skupina naposledy zazpívá svůj verš, se píseň uklidní, dokud poslední skupina nezpívá „Life is but a dream“.
Krok 3. Skládejte poznámky a vytvářejte akordy
Akord se vytvoří, když zazní tři nebo více not, obvykle současně, ale ne vždy.
- Nejběžnějšími akordy jsou triády (tři noty), kde každá následující nota je o dvě noty vyšší než předchozí. V akordu C dur jsou noty C (kořen akordu), E (hlavní třetina) a G (pátý). V akordu C moll je E nahrazeno E-bytem (menší tercie).
- Další běžně používaný akord je sedmý akord, ve kterém je do triády přidána čtvrtá nota, sedmá nota od kořene. Sedmý akord C dur přidává do triády CE EG notu B a vytvoří sekvenci CEEGG. Sedmé akordy jsou disonantnější než triády.
- Pro každou jednotlivou notu v písni je možné použít jiný akord; tak vzniká harmonie holičského kvarteta. Běžněji jsou však akordy spárovány s notami nalezenými v akordu, například hraním akordu C dur doprovázejícího notu E v melodii.
- Mnoho písní se hraje pouze se třemi akordy, těmi, jejichž kořenové tóny jsou první, čtvrtá a pátá nota v měřítku. Tyto akordy jsou reprezentovány římskými číslicemi I, IV a V. V tónině C dur budou tyto akordy C dur, F dur a G dur. Sedmý akord je často nahrazen akordem V dur nebo moll, takže při hraní C dur bude V akordem G dur sedmý.
- Akordy I, IV a V jsou vzájemně propojeny mezi klávesami. Zatímco akord F dur je akordem IV v tónině C dur, akord C dur je akordem V v tónině F dur. Akord G dur je akordem V v tónině C dur, ale akord C dur je akordem IV v tónině G dur. Tento vzájemný vztah se nese zbytkem akordů a lze jej mapovat jako diagram nazývaný kruh pětin.
Část 4 ze 4: Druhy hudebních nástrojů
Krok 1. Udeřte nebo oškrábejte bicí nástroj, abyste s ním mohli hrát hudbu
Bicí nástroje jsou považovány za jednu z nejstarších forem hudebních nástrojů. Většina se používá k vytváření a udržování rytmu, i když někteří mohou hrát melodii nebo vytvářet harmonie.
- Bicí nástroje, které vibrováním celého těla produkují zvuk, se nazývají idiofony. Patří sem nástroje, které jsou udeřeny dohromady, jako jsou činely a kastaněty, a ty, které jsou zasaženy něčím jiným, jako jsou ocelové bubny, trojúhelníky a xylofony.
- Bicí nástroje s „kůží“nebo „hlavou“, které při úderu vibrují, se nazývají membranofony. Patří sem bubny, jako jsou tympány, tom-tom a bongo, a také nástroje, které k membráně připevňují provázek nebo tyčinku, která vibruje při tažení nebo tření, například řev lva nebo cuica.
Krok 2. Foukejte do dřevěného dechového nástroje, abyste s ním mohli dělat hudbu
Dechové nástroje produkují zvuk vibracemi při foukání. Většina obsahuje tónové otvory pro změnu výšky zvuku, který produkují, což je činí vhodnými pro hraní melodií a harmonií. Dřevěné dechy se dělí na dva typy: flétny, které vydávají zvuk rozechvěním celého těla nástroje, a rákosové trubky, které vibrují materiálem umístěným uvnitř nástroje. Ty se dále dělí na dva podtypy.
- Otevřené flétny produkují zvuk rozdělením proudu vzduchu foukaného přes okraj nástroje. Koncertní flétny a panpipes jsou typy otevřené flétny.
- Uzavřené flétny odvádějí vzduch potrubím v nástroji, aby se rozdělily a vibrovaly. Rekordér a varhany jsou typy uzavřené flétny.
- Jednobarevné nástroje vkládají rákos do náustku nástroje. Při vhánění do rákosí vibruje vzduch uvnitř nástroje a vytváří zvuk. Klarinety a saxofony jsou příklady nástrojů s jediným rákosem. (Ačkoli tělo saxofonu je vyrobeno z mosazi, je považováno za dechový nástroj, protože ke svému zvuku používá rákos.)
- Nástroje s dvojitým rákosem používají místo jednoho rákosu dvě třtinové rákosky spojené na jednom konci. Nástroje jako hoboj a fagot dávají dvojitý rákos přímo mezi rty hráče, zatímco nástroje jako crumhorn a dudy udržují své dvojité rákosí zakryté.
Krok 3. Foukejte do dechového nástroje se zavřenými rty, abyste s ním mohli dělat hudbu
Na rozdíl od dřevěných dechových nástrojů, které spoléhají pouze na směrování proudu vzduchu, dechové nástroje vibrují spolu s rty hráče, aby vydávaly zvuk. Zatímco dechové nástroje jsou tak pojmenovány, protože většina z nich je vyrobena z mosazi, jsou seskupeny podle jejich schopnosti změnit svůj zvuk změnou vzdálenosti, kterou musí proud vzduchu cestovat, než opustí. To se provádí jednou ze dvou metod.
- Pozouny používají skluzavku ke změně vzdálenosti, kterou musí proud vzduchu urazit. Vytažením vysunutí se prodlouží vzdálenost, sníží se tón, zatlačením se zkrátí vzdálenost a zvýší tón.
- Jiné mosazné nástroje, jako je trubka a tuba, používají k prodloužení nebo zkrácení délky proudu vzduchu v nástroji sadu ventilů ve tvaru pístů nebo klíčů. Tyto ventily mohou být stlačeny jednotlivě nebo v kombinaci k vytvoření požadovaného zvuku.
- Dechové a dechové nástroje jsou často seskupeny jako dechové nástroje, protože oba musí být foukané, aby se hudba.
Krok 4. Nechejte struny na strunném nástroji vibrovat, aby s ním byla hudba
Řetězce smyčcových nástrojů lze vibrovat jedním ze tří způsobů: trhnutím (jako u kytary), úderem (jako u tlučeného cimbálu nebo kladiv na klavír ovládaného klíčem) nebo řezáním (jako s smyčcem na housle nebo violoncello). Strunné nástroje lze použít buď pro rytmický nebo melodický doprovod a lze je rozdělit do tří kategorií:
- Loutny jsou smyčcové nástroje se zvučným tělem a krkem, jako jsou housle, kytary a banja. Vyznačují se stejně dlouhými strunami (kromě nízké struny na pětistrunném banjo) a různé tloušťky. Silnější struny produkují nízký tón, zatímco tenké struny vytvářejí vyšší tón. Na vyznačených bodech (pražcích) mohou být struny strženy, aby se účinně zkrátily a zvýšily jejich výšky.
- Harfy jsou smyčcové nástroje, jejichž struny jsou svázány v rámci. Harfy mají obvykle struny postupně kratší délky uspořádané svisle, přičemž spodní konec struny je spojen s rezonujícím tělesem nebo rezonanční deskou.
- Cithery jsou smyčcové nástroje, které jsou připevněny k tělu. Jejich struny mohou být brnkány nebo drnčeny, jako u autoharpu, nebo udeřeny přímo, jako u tlučeného cimbálu, nebo nepřímo, jako u klavíru.
Video - Používáním této služby mohou být některé informace sdíleny s YouTube
Tipy
- Major a přirozené mollové stupnice spolu souvisejí tak, že mollová stupnice klíčových dvou not nižších než durová stupnice zbystří nebo zploští stejné noty. Klíče C dur a A moll, z nichž ani jeden nepoužívá žádná ostrá nebo plochá, tedy sdílejí stejný klíčový podpis.
- Některé nástroje a jejich kombinace jsou spojeny s určitými druhy hudby. Například smyčcová kvarteta složená ze dvou houslí, violy a violoncella se obvykle používají ke hře typu klasické hudby nazývané komorní hudba. Jazzové kapely typicky představovaly rytmickou sekci bicích, klavírů a případně kontrabas nebo tubu a rohovou sekci trubek, pozounů, klarinetů a saxofonů. Může být zábavné hrát některé písně s jinými nástroji, než pro které byly určeny, jako to dělá „Weird Al“Yankovic se svými výběry rockových písní hraných na akordeon ve stylu polka.
