Remixování je paráda. Slyšeli jste to-baladu ze 70. let, ale nyní s dynamickým současným rytmem, který skutečně oživí starou melodii. Remix může změnit styl, pocit, dokonce i emocionální význam skladby změnou kontextu sekcí, znovu harmonizací melodií, přidáním dalších prvků a dalšími. Vypadá to jako studiová magie, ale je to něco, co můžete udělat sami, když se naučíte pracovat se základním softwarem pro úpravu zvuku, jako je Audacity.
Kroky
Krok 1. Začněte s dobrým softwarem pro úpravu zvuku
Zde se odehrává většina práce. Do své digitální zvukové pracovní stanice, známé také jako DAW, můžete importovat zvukové stopy, které obsahují rytmy, instrumentální stopy, vokály, zvukové efekty atd. Některý software vám umožní provádět složité operace, jako je přizpůsobení tempa nebo korekce výšky tónu. Téměř vše vám umožní krájení, transpozici, reverzaci, časové natažení v rámci vašeho editačního softwaru.
- Pokud máte rozpočet, skvělou aplikací pro začátek je Audacity. Je zdarma a funguje se všemi hlavními operačními systémy. Pokud si uděláte čas na učení, může fungovat stejně dobře jako většina komerčního softwaru.
- Ableton je dobrá volba, pokud rozpočet není problém. Za zhruba 500 $ více než zdarma je Ableton zaměřen na živé hraní. Remixy si můžete připravit samozřejmě doma, ale můžete je také provádět v reálném čase.
Krok 2. Vyberte skladbu, kterou chcete remixovat
Remixování je odvozená umělecká forma; to znamená, že přímo navazuje na alespoň jedno další umělecké dílo. Výběr stopy, kterou chcete remixovat, je důležitou součástí procesu. Zde je několik věcí, které je třeba zvážit:
- Vyberte si něco s háčkem, melodií, sborem nebo jiným prvkem, který vás osloví. Remixování obvykle zahrnuje opakování části skladby několikrát za sebou, proto si vyberte takovou, která „nezestárne“příliš rychle a zaujme vás.
- S čím obvykle musíte pracovat, je finální mix původní skladby, převzatý přímo z CD. Pokud můžete získat samostatné skladby přímo od nahrávajícího umělce, zejména pro vokály, bude to váš remix čistší a vaše práce jednodušší.
- Ačkoli nic není tak dobré jako mít původní, oddělené skladby, Audacity a Ableton nabízejí nástroje, které vám umožní odstranit vokály ze směsi (jako je tomu u karaoke), nebo odstranit vše kromě vokálů. Není to snadné a málokdy je to 100% efektivní, ale můžete dostatečně zeslabit doprovodné stopy, takže v kontextu vokály znějí, jako by byly izolované. Na tom jsou nejlépe pluginy pro odstranění šumu, zkuste izolovat frekvence šumu/vokálu od těch sladkých melodií, které chcete zachovat.
Krok 3. Přidejte své vlastní zvuky
Zde orazítkujete stopu svým příspěvkem. To se může pohybovat od změny pocitu, přidáním nových rytmických skladeb až po úplné zničení.
Krok 4. Nezapomeňte věnovat pozornost zákonům o autorských právech ve vaší oblasti, pokud plánujete prodej nebo hraní hudby naživo
Neoprávněné použití autorských stop vás může dostat do potíží se zákonem.
Zamyslete se nad tím, jaké sekce máte nejraději-co byste ponechali nedotčené a co změníte? Pokud je to nutné, poslechněte si skladbu ještě několikrát, aby vám pomohla upřesnit vaši vizi finálního remixu
Krok 5. pitvat stopu
Aby byla práce remixu snazší, chcete izolovat nejen melodické prvky, ale také rytmické prvky.
- Můžete to udělat v aplikaci pro úpravu zvuku, jako je Ableton nebo Audacity. Tyto aplikace usnadňují řezání smyček.
- Řezání smyček je poměrně jednoduchý proces. Nejprve si poslechněte soubor a určete sekce, které chcete vyjmout. Poté vyberte frázi, kterou chcete v softwaru pro úpravu zvuku, a ujistěte se, že jste provedli úplná opatření. Způsob, jak otestovat svůj řez, je přehrávání smyčky při výběru. Pokud to v bodě smyčky zní nervózně, možná vybíráte příliš mnoho nebo příliš málo.
- Pokud vám software umožňuje přehrávat smyčku a současně upravovat koncové body, spusťte přehrávání na smyčce a nejprve upravte začátek-ujistěte se, že začíná přesně tam, kde chcete, aby začala. Jakmile je to nastaveno, přejděte na konec smyčky a proveďte malé změny v délce smyčky, dokud zvuky nezní plynule, přirozeně a hlavně v tempu.
- Dávejte si pozor na smyčky, které zahrnují reverbové ocasy nebo pády činely, protože ty často přesahují konec fráze. Naopak sekání takového dozvuku může být opravdu zajímavý efekt.
- Pokud se ujistíte, že jsou vaše smyčky přesně oříznuty, bude korekce tempa ve vašem softwaru pro smyčkování přesnější. V programech jako Sonar a Acid, které používají téměř stejné korekční metody, je to nezbytné.
- Korekce času je dosažena buď zadáním BPM smyčky (často detekováno automaticky), nebo vložením značek do inspekčního okna smyčky, aby bylo indikováno, kam každý úder spadne. To vše dosáhne stejného výsledku jako vystřihování a smyčka při zachování původního souboru.
- Můžete si také vzít čas na zpracování vašich smyček. Pokud máte pouze kompletní mixdown, můžete s EQ trochu rozeznat vokály nebo jednotlivé nástroje.
- Mějte na paměti, že neexistuje žádný způsob, jak zcela izolovat jeden nástroj nebo hlas po mixování. Například můžete zesvětlit spodní registr (kopy, tomy) a basové linky odvalením spodního konce. Díky tomu se věci nebudou blátit, pokud použijete vokály z této smyčky přes novou basovou linku nebo nové bicí. Například zesílení na 3–5 khz zesvětlí zvuk mnohem více, zatímco zvýšení frekvence v nízkém rozsahu přinese více blátivého, basového mixu.
Krok 6. Experimentujte
Vyzkoušejte všechny dostupné efekty ve vašem DAW/softwaru pro úpravu zvuku, abyste zjistili, jak budou znít v každé části. Na výběr je spousta věcí, včetně zpoždění, phaseru, chorusu, flangeru, filtrů a dalších EQ, reverbu, amplitudové modulace, kruhové modulace, frekvenční modulace, časového roztažení, posuvu nebo korekce výšky tónu, vokodéru a dalších. Hraní si s těmito styly vám pomůže zjistit, co se vám líbí, a také si trochu procvičíte ucho. Vždy pamatujte, že podprodukovaná skladba je vždy lepší než nadprodukovaná, zjednodušte ji, ale bavte se.
Krok 7. Rekonstruujte trať
Nejprve ve svém smyčkovém softwaru nastavte BPM (tempo-beaty za minutu) a časový podpis (obvykle 4/4 v populární hudbě, ale někdy 3/4). Dále importujte smyčky. Jakmile jsou importovány a opraveny časem, měli byste být schopni zvolit si jakékoli tempo, které se vám líbí, s velmi malou ztrátou kvality. Nyní můžete začít rekonstruovat trať.
Bezpečným a snadným způsobem by bylo následovat formu originálu (úvod, verš, sbor, verš, můstek a chorus), ale také jej můžete zcela změnit a vytvořit si svůj vlastní. Vokály z verše můžete vrstvit přes část refrénu. Můžete vzít verš tak, jak je, snížit jednotlivé míry vokálů a překrýt je obráceně. Vokální nebo hlavní linie můžete znovu zharmonizovat zavedením zcela odlišných prvků. Bavte se a experimentujte
Krok 8. Exportujte svou tvorbu (mastering)
Když má váš remix začátek a konec a jste s ním spokojeni, měli byste exportovat. Uložte vše nebo exportujte do souboru WAV nebo AIFF (zatím nekódujte MP3). Vložte to do softwaru pro úpravu zvuku a normalizujte to na 99%. Tím zajistíte, že vaše úrovně v nejvyšším bodě dosáhnou téměř maximální hlasitosti. Kromě toho můžete svůj remix zesílit tak, že na něj před normalizací použijete efekt kompresoru.
Krok 9. Je -li to volitelné, doporučuje se vrátit se zpět a „zvládnout“svou stopu
To znamená použití efektů k vynesení určitých částí vašeho mixu. Pokud chcete celkově drsnější basy nebo jasnější výšky. Dobrý mastering je rozdíl mezi nahráváním ve skříni a profesionálním studiem.
Krok 10. Distribuujte svůj remix
Převeďte soubor na MP3 pomocí svého oblíbeného převaděče MP3.
Tipy
- Remixy se objevují téměř ve všech stylech. V popovém světě je to obvykle funkční věc, než expresivní pop-rockové melodie, které by mohly být připraveny na klub. Důležitá věc, ať už v dubových reggae, hip hopových remixech, domácích remixech popových melodií nebo cokoli jiného, je to, že skladatel remixu dodává skladbě svůj vlastní nádech-přináší některé důležité prvky originálu a přidává svůj vlastní rozpoznatelný styl.
- Pokud používáte Ableton Live, můžete velmi snadno pracovat se zcela nezpracovanými vzorky. Ableton je snadno nejflexibilnější smyčkový software na trhu. Umožňuje mnoho různých typů granulární korekce rozteče a času, variabilní body začátku a smyčky a snadné grafické rozhraní pro korekci času.
- Při převodu sledujte nastavení kvality. 128 je obvyklá výchozí přenosová rychlost, ale vytváří znatelné chyby zvuku. Minimálně jeden by měl kódovat na 192, ale bezztrátový formát, jako je FLAC, je nejlepší volbou.
- Pokud používáte Ableton Live, nezapomeňte zvolit metodu časové korekce, která se shoduje s vaším typem vzorku. Režim Beat je vhodný pro bicí, ale nemusí být skvělý pro zpěv. Režim textury je vhodný pro mnoho vzorků, ale často mírně ovlivní výšku vzorku. Tón je obvykle všude dobrý.)
